Konec Libeňských ateliérů

Ateliéry Lieben Art Contemporary vznikly v roce 2019 v industriálním prostoru pražské Libně jako otevřená platforma pro současné umění a dialog mezi tvůrci. Po několika letech intenzivního provozu však jejich činnost končí a původní ateliérové zázemí bude transformováno na kancelářské prostory. Místo, které seběhem krátké doby dostalo do povědomí pražské umělecké scény, tak uzavírá jednu významnou kapitolu své existence.

Ateliéry Lieben Art Contemporary představovaly v kontextu Pražské umělecké scény výjimečný prostor, kde vznikalo současné umění v přímém dialogu mezi autorem, prostředím a komunitou. V industriálním prostředí Libně tvořili malíři, sochaři i fotografové – často absolventi předních uměleckých škol – kteří hledali vlastní vizuální jazyk i odvahu experimentovat. Ateliéry nebyly pouhým pracovním zázemím, ale živým organismem, v němž se přirozeně propojoval tvůrčí proces, sdílení zkušeností i otevřenost vůči veřejnosti, například během festivalu Otevřené ateliéry Praha. Místo si postupně vybudovalo pověst autentické platformy pro mladou generaci autorů, kteří vstupují na domácí i mezinárodní scénu. Pro sběratele i milovníky umění představovaly Libeňské ateliéry příležitost nahlédnout do samotného jádra vzniku současného díla – v jeho nejčistší a nejupřímnější podobě.

V lednu jsme se s tímto výjimečným místem symbolicky rozloučili během návštěvy s Art Part Clubem. V prostoru, který již pomalu směřuje ke své proměně, jsme měli možnost setkat se s několika umělci, kteří zde stále tvoří a dokončují své projekty. Atmosféra měla zvláštní intenzitu – vědomí blížícího se konce dodávalo setkáním i samotným dílům jiný rozměr. Byla to návštěva, která nebyla jen o umění, ale i o čase, proměně a hodnotě tvůrčího prostředí, jež po několik let formovalo současnou pražskou scénu.

Matěj Macháček, absolvent pražské AVU z ateliéru Michaela Rittsteina, patří k výrazným představitelům současné české malby s přesahem na mezinárodní scénu, zejména v Asii. Na Tchaj-wanu, kde před lety absolvoval studijní stáž na Taipei National University of the Arts, postupně navázal spolupráci s významnými institucemi jako MOCA Taipei či Taitung Art Museum a zúčastnil se veletrhů Art Taipei i v Miláně. Matěj Macháček povyšuje malbu na papíře na plnohodnotné médium – vytváří velkoformátové tušovo-akrylové kompozice, které poté přenáší a lepí na plátno. Pracuje s intenzivní barevností i strukturou tahů připomínající  vitráž. Jeho imaginární krajiny, inspirované jak Moravskou krajinou, tak tropickými scenériemi Tchaj-wanu, fungují jako vizuální mapy osobních vzpomínek a kulturních zkušeností. Tvorba Matěje Macháčka tak představuje sebevědomý dialog mezi evropským a asijským prostředím i důkaz, že malba na papíře může nést monumentální i sběratelský potenciál.

Denis Baštuga, mladý slovenský malíř působící v Praze, se rychle etabloval díky originální kombinaci malby a experimentálních přístupů k vizuálnímu vyprávění. Jeho díla, často vrstvená a metaforická, propojují reflexi lidské existence, kulturní paměti a imaginární světy, a divák je v nich vyzýván k vlastní interpretaci. Umělecká díla jsou často tvořena v absolutním spojení s přírodou a světem kolem nás. Mnohdy vznikají venku, v trávě, za slunce nebo deště a ve spolupráci se zvířaty, které umělec chová. Některé obrazy se dokonce třpytí a vy máte pocit, že na Vás svítí slunce a jste na chvíli součástí dne, který se na plátně odehrává. Vnímáte příběh, déšť i kachny a křepelky, které se po plátně možná proběhly a zanechaly na něm svou stopu. Denis Baštuga vystavoval v prestižních pražských galeriích a pravidelně se účastní zahraničních projektů. Jeho práce kombinuje jasné barevné tahy a vrstvené příběhy, které dohromady vytvářejí hluboký a osobitý vizuální jazyk, jenž oslovuje náročné sběratele i odbornou veřejnost.

_{Zdroj: návštěva ateliérů s ArtPart Club}